Catherine O’Hara ei koskaan pelännyt tehdä jotain suurta. Villi aksentti kuten Moira Rose elokuvassa “Schitt’s Creek”. Delia Deetz omisti tanssin “Day-O:lle (The Banana Boat Song)” elokuvassa “Beetlejuice”. Tapa, jolla hän huusi “KEVIN!” kahdessa “Home Alone” hahmona Kate McCallister.
Mutta se ei ollut vain rohkeus, joka teki hänestä yhden mahtavimmista ja hänen hahmoistaan ikimuistoisia: olipa sivu kuinka absurdi, absurdi tai jopa kliseinen, sen typeryyden alla sykki aina sydän, myötätunto, joka paistoi läpi. Kyllä, kuten Cookie Fleck kaikkien entisten poikaystävänsä kanssa “Best in Show” -elokuvassa.
Kevin Nealon sanoi sen yksinkertaisesti: “Hän muutti tapaa, jolla monet meistä ymmärtävät komediaa ja ihmisyyttä.”
Koska hänen luontainen ymmärryssä hänen taitostaan, hänen haluttomuutensa antautua nostalgiaan ja hänen hämmästyttävä kykynsä keksiä itsensä uudelleen jokaisen projektin yhteydessä, hänen hahmonsa vaikuttaisivat useisiin elokuva-, televisio- ja komediafanien sukupolviin. Ennen kuin hän kuoli 71-vuotiaana, hän loi edelleen uutta maata syrjäytettynä studiojohtajana Patty Leighna “The Studiossa”. Ja hän teki kaiken armolla ja nöyryydellä, diivana vain silloin, kun rooli ja puvut sitä vaativat.
Kuten kanadalainen Sarah Polley, jonka kanssa hän esiintyi “The Studiossa”, kirjoitti Instagramissa perjantaina: “Hän oli ystävällisin ja tyylikkäin. Kuinka hän olisi voinut olla myös maailman hauskin henkilö?”
Vain kahdeksan vuotta nuorempi kuin toinen komedian pioneeri Gilda Radner, jolle hän opiskeli Toronton “The Second City” -elokuvassa, O’Hara ei ollut ilmeinen tähtiehdokas toiseksi nuorimpana seitsemästä katolisessa perheessä, joka ei selvästikään ollut showbisneksen. Mutta hän rakasti komediaa, tuli pakkomielle “Monty Pythonista” lukiossa ja jopa yritti tavata heidät lentokentällä kerran saatuaan tietää heidän saapuvan lentokoneella. Ja kun hänen veljensä alkoi seurustella Radnerin kanssa, hän seurasi sitä polkua improvisaatiovaiheeseen asti.
Hänen ensimmäinen työnsä ei kuitenkaan ollut lavalla, vaan tarjoilijana, jossa hän omaksui kaiken voitavansa. Vaikka hänet hylättiin ensimmäisen koe-esiintymisensä jälkeen, hän ei lannistunut; Hän liittyi yhtiöön vuonna 1974. Vuoteen 1976 mennessä hän oli olennainen osa näyttelijöiden siirtymistä televisioon SCTV:ssä, jossa hän näytteli alkuperäisiä hahmoja ja matkusti aikansa tunnetuiksi henkilöiksi, mukaan lukien Meryl Streep, jonka kanssa hän myöhemmin näytteli hänen rinnallaan.
“Minun kainalosauvojeni oli improvisaatiossa, jos epäilen, toimia hulluna”, O’Hara kertoi The New Yorkerille vuonna 2019. “Sinun ei tarvinnut antaa anteeksi mitään, mikä tuli suustasi. Sen ei tarvinnut olla järkeä.”
Kun esitys päättyi vuonna 1984, hän kaipasi jotain enemmän, jotain syvempää ja alkoi lukea elokuvien käsikirjoituksia. Jotkut rinnastivat hänen vaatimuksensa (mukaan lukien hänen eläkkeelle jäämisensä “Saturday Night Livesta”) eräänlaiseen kunnianhimon puutteeseen. Hänelle se oli oikean asian toivomista. Vaikka hänen elokuvadebyyttinsä oli epäsuotuisa (heikosti arvostetussa kanadalaisessa trillerissä “Double Negative” yhdessä “SCTV”-tähtien John Candyn ja Eugene Levyn kanssa), hän löysi pian jalansijansa työskennellessään Martin Scorsesen “After Hours” -elokuvassa ja Mike Nicholsin kanssa elokuvassa “Heartburn”, jossa hän näytteli Belson Strepwayn ystävää ja toimittajaa.
“Sinun täytyy yrittää tehdä tästä henkilöstä todellinen henkilö”, hän sanoi CNN:n haastattelussa vuonna 1986. “Kun luin sen ensimmäisen kerran, ajattelin: “Tämä nainen vain juoruilee.” Mutta sitten aloin nähdä hänet ihmisenä, kuten minä.”
Se on ajo, joka palveli häntä hyvin hänen nousussaan Hollywoodiin 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa. Voit katsoa “Home Alone” -elokuvan nähdäksesi temput, mutta O’Hara sai hänet tunteelliseksi ja maadoksi, kun äiti yritti yksinkertaisesti palata poikansa luo. Huumoria oli kyllä (muistatko väärennetyn Rolexin?), mutta sitten hetken kuluttua kyyneleet tulivat. Jopa Delia Deetz oli samanhenkinen, ja antoi aviomiehelleen kuihtuvan katseen hänen äänekkääseen ehdotukseensa, että hän voisi nyt valmistaa kunnollisen aterian heidän uudessa esikaupunkivankilassa.
Hän oli hurja vanhanaikaisissa vaatteissa Wyatt Earpin kälynä, suloisen hulluna Colin Hanksin masentuneena ja hämmentyneenä äitinä “Orange Countyssa” ja järjettömän hulluna Marty Funkhouserin siskona Bam Bam elokuvassa “Curb Your Enthusiasm”.
Hänen näkökulmastaan mikään ei ollut niin suuri kuin “Schitt’s Creek”, epätodennäköinen kulttuuriilmiö, joka sai kaikki yhtäkkiä ääntämään vauvan “bébéksi” (eikä se johtunut ranskan kielen äkillisestä noususta Duolingossa). Harvat näyttelijät onnistuvat luomaan oman kielensä ja kadenssinsa kuten O’Hara teki Moira Rosen kanssa.
Tuo erehtymätön ja korvaamaton aksentti, hän kertoi Rolling Stonelle vuonna 2020, oli eräänlainen “luovuuden puolustus”. Häntä inspiroivat naiset, joita hän oli tavannut vuosien varrella, jotka epävarmuudesta ja ylpeydestä luovat uusia persoonallisuuksia. Mitä tulee ulkonäköön, sosiaalinen Daphne Guinness oli lähtökohta.
“Uskon, että kanadalaisilla ei ole vain huumorintajua toisia kohtaan, vaan myös itseään kohtaan, mikä on mielestäni paras ja tervein huumorintaju mitä sinulla voi olla”, hän sanoi samassa haastattelussa Rolling Stonelle. “Tässä on etua, mutta myötätuntoa ja rakkautta.”
Ajatelkaa vaikka Levy’s Mitchiä ja O’Haran Mikkiä Christopher Guestin kappaleessa ”A Mighty Wind”, jotka laulavat pilkkaavaa kansanlaulua ”A Kiss at the End of the Rainbow” sakkariinin makeilla linjoilla. Se on naurettavaa. Se on hauskaa. Ja se saattaa myös saada sinut vähän itkemään.
