Disneyn laaja 1 miljardin dollarin lisenssisopimus OpenAI:n kanssa on merkki siitä, että Hollywood suhtautuu vakavasti viihteen mukauttamiseen tekoälyn (AI) aikakauteen ja aloittaa sen, mitä Ark Investin analyytikko kuvailee viihdesisällön “pre- ja post-AI” aikakaudeksi. Sopimus, joka sallii OpenAI:n Sora-videomallin käyttää Disneyn hahmoja ja franchising-pelejä, muuttaa välittömästi vuosisadan huolella vartioidun henkisen omaisuuden (IP) raaka-aineeksi uudentyyppiselle joukkolähteelle, tekoälyavusteiselle luovuudelle.
Nicholas Grous, Ark Investin kuluttaja-internet- ja fintech-tutkimusjohtaja, kertoi Fortunelle, että Soran kaltaiset työkalut luovat tehokkaasti “YouTube-hetken” videotuotantoon ja tuovat ammattitason luomisominaisuudet kaikille, joilla on budjetti studiobudjetin sijaan. Hänen mielestään tämä muutos tulvii markkinoille tekoälyn luomia leikkeitä ja sarjoja, mikä tekee uusien luojien tai franchising-yhtiöiden menestymisestä paljon vaikeampaa kuin sosiaalisen videon varhaisella aikakaudella. Hänen kommentissaan toistettiin S&P Global Visible Alphan tutkimuspäällikön Melissa Otton analyysi, joka kertoi äskettäin Fortune Netflixin Warner Brosin suuresta liikkeestä. Se paljastaa, että suoratoistojättiläinen on motivoitunut tarpeesta syventää sotarintaansa, koska se näkee Googlen AI-videokyvyn räjähtävän räjähdysmäisesti TPU-sirujen myötä.
Kun edullisia synteettisiä videoita yleistyy, Grous sanoi uskovansa, että yleisö alkaa henkisesti jakaa viihdettä “pre-AI” ja “post-AI” luokkiin, mikä asettaa etusijalle työn, jonka suurelta osin ihmiset ovat tehneet ennen kuin generatiiviset työkalut tulivat kaikkialle. “Luulen, että periaatteessa on kuilu tekoälyä edeltävän sisällön ja tekoälyn jälkeisen sisällön välillä”, lisäten, että katsojat pitävät tekoälyä edeltävää sisältöä lähempänä “todellista taidetta, joka on luotu vain ihmisen kekseliäisyydellä ja luovuudella, ei tällä tekoälyhullulla, paremman sanan puutteessa”.
Disneyn immateriaalioikeudet tekoälyn polttoaineeksi
Näissä puitteissa Grous väitti, että Disneyn todellinen etu ei ole vain pääsy Soraan, vaan sen tekoälyn taustaluettelon syvyys animaatioissa, live-action-elokuvissa ja televisiossa. Ikoniset franchising-sarjat, kuten Tähtien sota, klassiset prinsessaelokuvat ja vanhat animaatiohahmot, muodostavat rakennuspalikoita maailmanlaajuiseen tekoälyavusteiseen tarinankerrontaan, jossa fanit testaavat tehokkaasti uusia skenaarioita mittakaavassa.
“Olen itse asiassa sitä mieltä, ja tämä saattaa olla ristiriitaista, että tekoälyä edeltävä sisältö, Harry Potter, Star Wars, kaikki sisältö, jonka kanssa olemme kasvaneet… on itse asiassa tulossa yhä arvokkaammaksi viihdemaailmalle”, Grous sanoi. Toisaalta, hän sanoi, on olemassa sopimuksia, kuten Disneyn ja OpenAI:n kanssa, joissa immateriaaliomaisuus voidaan muuntaa käyttäjien luomaksi sisällöksi, mutta toisaalta immateriaalioikeudet edustavat kiinteää sisältöputkea tulevia ohjelmia, elokuvia ja vastaavia varten.
Grous hahmotteli palautesilmukan, jossa Disney voi tarkkailla, mitkä hahmoyhdistelmät tai tekoälyn luomat tarinakokoonpanot resonoivat verkossa, ja sitten valikoivasti “rullaa” lupaavimmat konseptit isomman budjetin ammattimaisesti tuotetuiksi projekteiksi Disney+:aa tai teatterijulkaisua varten. Disneyn näkökulmasta hän lisäsi, “emme tienneet, että Cinderella kävelee Broadwaylla ja oli vuorovaikutuksessa tämäntyyppisten hahmojen kanssa, olivatpa he keitä tahansa, olisi jotain, josta yleisömme olisi kiinnostunut.” Sopimus OpenAI:n kanssa on jännittävä, koska Disney voi tuoda sisällön Disney+ -suoratoistoosastoonsa ja tehdä siitä entistä premium-luokan. “Aiomme käyttää studiotaitojamme muuttaaksemme tästä jotain, joka on hieman ylellisempi kuin mitä yksinkertainen ihminen voi luoda.”
Grous myönsi, että tekoälyä edeltävien elokuva- ja TV-kirjastojen nousevat markkinat ovat samankaltaisia kuin musiikkialalla, jossa Bruce Springsteenin ja Bob Dylanin kaltaisten artistien vanhat luettelot ovat saaneet valtavia summia ostajilta, jotka vetoavat pitkän aikavälin suoratoisto- ja lisensointiarvoon.
Loistava sopimus Netflixin ja Warnerin välillä
Suoratoistokilpailijoille Disney-OpenAI-sopimus on strateginen varoitus. Grous väitti, että hintojen nousu Warner Bros.:n tarjouskilpailussa Netflixin ja Paramountin välillä osoittaa immateriaalioikeuksien merkityksen viihteen seuraavalle vaiheelle. “Luulen, että syy, miksi tämä tarjous (Warner Bros.:lle) lähestyy yli 100 miljardia dollaria, on sisältökirjasto ja mahdollisuus tehdä jonkinlainen sopimus Disneyn ja OpenAI:n välillä.” Toisin sanoen se, joka hallitsee Batmania ja muita vastaavia, hallitsee näiden hahmojen väistämättömiä tekoälyn luomia versioita, vaikka “he voisivat ottaa Harry Potterin kaltaisen franchising-sarjan ja sitten vain luoda roskaa sen ympärille.”
Netflixillä on suuri ennätys kirjastojen tulouttamisessa, Grous sanoi ja antoi esimerkin siitä, kuinka lakkautettu amerikkalainen komediadraama Suits sai suosiota saavuttuaan Netflixiin, mikä osoittaa, että laajat takaluettelot voidaan elvyttää ja ansaita uudelleen, kun ne yhdistetään moderniin jakeluun.
Grous mainitsi Nintendon ja Pokémonin esimerkkeinä alimonetoiduista franchising-sopimuksista, jotka voisivat nähdä samanlaisia etuja, jos niiden omistajat tekevät Sora-tyylisiä sopimuksia tuodakseen hahmot syvemmälle mobiili- ja sosiaalisiin ympäristöihin. “Se on toinen yritys, jossa sanot: “Jos he pystyvät viemään heidät tähän uuteen aikakauteen, jota me kaikki koemme, tämä on mahdollisuus menestyä.”
Tässä ympäristössä Arkin analyytikko ehdottaa, että Disneyn OpenAI-sopimus ei ole niinkään kertaluonteinen lisenssivoitto kuin varhainen malli siitä, kuinka vanhat median omistajat voisivat selviytyä ja menestyä tekoälyn kyllästetyillä markkinoilla. Hän väitti, että yritykset, joilla on syvät tekoälyä edeltävät luettelot ja halukkuus kokeilla uusia työkaluja, ovat parhaimmassa asemassa erottuakseen “AI-taantuman” keskellä ja muuttaa nostalgiakuormitteisen immateriaaliomaisuuden kestäväksi, joustavaksi omaisuudeksi tekoälyn jälkeiselle aikakaudelle.
Kaiken tämän takana on laajempi taistelu huomiosta, joka menee paljon perinteisiä studioita pidemmälle ja osoittaa, kuinka tekniikan ja viihteen väliset rajat ovat tulossa vieläkin hämärämmiksi kuin silloin, kun Piilaakson interlopers hyppäsivät ensimmäisen kerran suoratoistoon. Grous huomauttaa, että Netflix on pitkään määritellyt kilpailunsa kaikeksi TikTokista ja Instagramista Fortniteen ja “nukkumiseen”, mentaliteettiin, joka sopii luonnollisesti tekoälyn luomien videoiden ja interaktiivisten kokemusten seuraavaan aaltoon.
Grousilla oli myös varoitus tekoälyn jälkeisestä sisällön aikakaudesta: ahmiminen ei enää tunnu yhtä hyvältä, ja siihen tulee jonkinlainen vastareaktio. Kuten yhä useammat kriitikot, kuten The New York Timesin James Poniewozik, huomauttavat, suoratoistoohjelmat eivät näytä olevan yhtä katseltavissa kuin edes viimeaikaiset hitit kaapelitelevision kulta-ajalta, kuten Mad Men. Grous sanoi näkevänsä tulevaisuuden, jossa uhanalaiset elokuvateatterit palaavat. “Ihmiset haluavat mennä ulos tapaamaan tai menemään teatteriin. Emme halua, että meille syötetään tekoälyä 16 tuntia päivässä.”
Toimittajan huomautus: Kirjoittaja työskenteli Netflixissä kesäkuusta 2024 heinäkuuhun 2025.
